Mosaicos Romanos en Piedra Natural

Mosaicos Romanos

La palabra mosaico proviene etimológicamente de la palabra griega "musa".

 Se ha llegado a decir que tal nombre era debido a que en el mundo clásico, 

se consideraba un arte tan magnífico que debía estar inspirado por las musas.

Los mosaicos tienen un origen muy antiguo. Se han hallado mosaicos en Creta,

 Mesopotamia, y por supuesto en Grecia, Roma y el Imperio Bizantino.

En Bizancio, desde la creación de Imperio Romano de Oriente el arte del mosaico griego y romano se combinó con la tradición oriental y dio lugar a mosaicos con grades cantidades de oro. Además, se aplican los mosaicos a la arquitectura religiosa mientras que en el mundo romano se aplicaba a la arquitectura doméstica.

De Bizancio, los mosaicos pasarán también al mundo islámico.

Ya en tiempos modernos se desarrollan desde el Renacimiento hasta nuestros días.

Un mosaico en su origen es una obra compuesta de piedrecillas, terracota o vidrios de varios colores. También puede estar hecha de madera. Por extensión se llama mosaico a cualquier obra realizada con fracciones diversas.

Los mosaicos romanos se basan en los tapices y especialmente en la pintura. Tiene la ventaja con relación a la pintura de su gran durabilidad. Sin embargo los asuntos representados en los mosaicos son los mismos que pueden encontrarse en la pintura, aunque obligadamente su perspectiva es más falsa y forzada.

Los mosaicos romanos muestran los mismos motivos y estética que la pintura romana.

La obra del mosaico se realizaba sobre todo en grandes superficies planas, como paredes, suelos y techos, pero también se adaptó a simples objetos o pequeños paneles.

Es en época griega helenística cuando empieza a perfeccionarse este arte, creándose obras con temas complejos y episodios de la vida cotidiana y de la mitología. Los materiales que se emplean ya en esta época son mármol, vidrio, ónice, etc.
Es por ello que cuando los romanos conquistan Grecia incorporan los mosaicos a sus construcciones y se especializan en ellos creando toda una producción artístico-industrial.

Tipos de mosaicos
Los romanos construían los mosaicos con pequeñas piezas cúbicas llamadas teselas.

 La palabra tesela viene del latín tessellae, que a su vez viene del griego y que significa, cuatro.

Así la obra de mosaico se llamaba opus tessellatum.

 El material de estas teselas era rocas calcáreas, vidrio coloreado, cerámica, etc.

La teselas se elaboraban con sumo cuidado y en diferentes tamaños y colores para que el artista pudiera colocarlas según el dibujo a modo de puzzle y aglomeradas con cemento
Dependiendo del tamaño de las teselas, de los dibujos y del lugar de destino del mosaico, los romanos daban un nombre diferente a este trabajo:

 Opus vermiculatum

 Piedras muy pequeñitas. 

Con ellas el artista podía dibujar con bastante precisión los objetos y las líneas.
   

Opus musivum,

 Mosaicos que se hacían para los muros.
    Opus sectile,

 Se usan piedras más grandes y de diferentes tamaños. 

Se recortaban placas de mármol de diversos colores para componer las figuras.

Opus signinum, de Signia. Se obtenía con los desechos un polvo coloreado que al mezclarlo con la cal daba un cemento rojizo muy duro e impermeable. Este producto se empleó bastante en toda Italia y en Occidente para crear los suelos y como revestimiento de piscinas (estanques para peces), cubas de salazón, aljibes, etc.

Distinguían además entre la obra de musivum (mosaico) y la de lithostrotum, literalmente "pavimento de piedra" en sentido general. Se llamaba así al pavimento de una vía o camino, de una plaza abierta o de un foro, o al del suelo de algún edificio.

Se daba a la obra este nombre de lithostrotum cuando el material consistía en piedras naturales de formación volcánica (sílex) y mármoles de diferentes colores. Los bloques para la construcción eran poligonales.

Las escenas mitológicas estuvieron muy presentes en los mosaicos romanos.

La función de los mosaicos romanos

Inicialmente en Roma no se empleaban los mosaicos para los suelos para evitar su deterioro y sí en techos y paredes. Posteriormente descubrieron que los mosaicos podían resistir las pisadas y comenzaron a aplicarse masivamente para los pavimentos.

Afortunadamente, la alta resistencia de los mosaicos romanos ha permitido su buena conservación durante siglos y el número conservado es muy numeroso, especialmente en museos donde su conservación es idónea. No así cuando se hallan a la intemperie, en ciertos yacimientos arqueológicos pues su deterioro es mayor y están sujetos a frecuentes expolios.
En numerosos lugares, se sabe que hay villas y otros edificios por excavar por lo que se sabe que son numerosos los mosaicos por descubrir.

Fragmentos Prehistoricos

Los primeros descubrimientos paleontológicos activó la imaginación de escritores y pintores del siglo XIX. Por un lado había que ilustrar cuentos o novelas y por otro, representar los descubrimientos de la ciencia. Fue de esta forma como los artistas comenzaron a incursionar en el pasado prehistórico y nació una nueva disciplina: el paleoarte.

El Arte Rupestre surge a principios del Paleolítico Superior (15.000-10.000 a.C.) de manos del Homo Sapiens Sapiens; cuando, por primera vez, aparecen referencias gráficas de animales, de humanos y de signos complejos. Antes, el hombre había tenido una vida centrada en lo material pero ya en este periodo comienzan las primeras manifestaciones artísticas relacionadas con la existencia de una vida espiritual, simbólica o del “Más Allá”.

Tal como su nombre lo describe, la Prehistoria es el período anterior a la Historia del ser humano. Si bien en él encontramos las primeras formas evolutivas del hombre, todavía no aparecen en él los elementos fundantes de la vida humana en sociedad como el desarrollo de la escritura (elemento a partir del cual finaliza la Prehistoria), la vida en sociedades y la instauración de los primeros gobiernos.

La cueva de Altamira está situada en el municipio de Santillana del Mar, en Cantabria (España). Allí se conserva uno de los ciclos pictóricos más importantes del período prehistórico. Pertenece a los períodos Magdaleniense y Solustrense, dentro del llamado Paleolítico Superior. Su estilo artístico constituye la denominada escuela franco-cantábrica, caracterizada por el realismo de las figuras representadas. Declarada Patrimonio de la Humanidad en 1985, es una maravilla del arte rupestre.

Los cazadores-pintores  procuraban captar y moldear, aprovechando las desigualdades de la pared de la cueva, con el mayor naturalismo posible, las figuras de los animales que cazaban.

Originalmente, en especial por parte de los investigadores ingleses, se interpretó como un arte mágico, relacionándolo con el animismo, la magia y el totemtismo de los pueblos primitivos actuales. No se trataba de representaciones que se hubieran pintado para ser contempladas, como nuestros cuadros, con el solo objeto de mirar una obra bella, o hacer el retrato familiar de un personaje, sino que eran pinturas que reproducían animales para que los hechiceros, los chamanes de la tribu, operaran sobre el con sus ceremonias y conjuros mágicos, de manera que cuando salieran de caza sus compañeros, la eficacia de sus armas y de sus flechas fuese mayor. El arte prehistórico, por tanto no era un arte puramente estético, sino que tenía una finalidad esencialmente práctica, una finalidad mágica, y por eso en el arte levantino, además de representaciones animales, aparecen también escenas de caza, pero, mientras que en la representación de animales son sumamente realistas, como los del arte cantábrico, los hombres, los cazadores que van tras ellos disparando sus flechas, aparecen estilizados, exagerando, en la expresión de la cadera, el movimiento del acto de disparar sus armas;

FRAGMENTOS PREHISTORICOS EN MOSAICOS

RicardoTecela

 

Fragmentos en Miniaturas

7 X 12

Tecnica

Opus Signino

con

Incrustaciones

de

Ceramicas

FRAGMENTOS

20 X 40

Un Millon de Años

Pelicula Completa